I 2014 begyndte jeg at bearbejde granit. Jeg laver granitskåle og -fade vha. en vinkelsliber. Jeg mestrer at skære mine værker så tynde, at de ofte er helt eller delvist transparente, når de betragtes i sollys. Jeg elsker at følge granittens forvandling fra den rå ubearbejdede struktur til den blankpolerede elegance, som kendetegner mine værker.

Ana Maria Nielsen er keramisk designer og står bag Gunga. På værkstedet på Sorgenfri Torv i Virum skaber hun funktionelle brugsgenstande og dekorative keramiske objekter i små serier. Alt fremstilles i hånden, fra idé og design til færdigt produkt, med fokus på enkle moderne linjer, klassisk keramisk tradition
og bæredygtig produktion.

Med min baggrund i det traditionelle pottemageri, har jeg altid været optaget af at lave drejede brugsting i enkle, former og glade farver. Sammenhæng mellem form og funktion, samt begitningsfarver og glasur, har altid ligget mig på sinde.

Mine værker er inspireret af den janpanske wabi-sabi stil, med enkelthed rolige farver.
Jeg skaber grov struktur med akryl, modeleringspasta og marmorgranulat.

BAKAOS er kunstner for fred – i og mellem mennesker. Hendes farverige, intuitive værker hylder mangfoldighed, accept og omsorg og inviterer os til at se styrken i vores forskelligheder. Gennem sit karakteristiske billedunivers ønsker hun at inspirere til både indre og ydre fred – fordi fred begynder med accept af os selv og hinanden.

Berit Engblad er som billedkunstner inspireret af Art Deco og Art Nouveau og bruger udtrykket fra Pop Artens klare stærke farver på alle former for giner, brugskunst og især recycling art.

Birgitte Sandviks kunst er altid i bevægelse. Hun udfordrer igen og igen forskellige materialer og udtryk.
Hun arbejder i alt fra beton, træ, ler, bronze akryl, tekstiler og meget mere. Hendes kunst er moderne, farverig og abstrakt og kendetegnet ved kompositioner med fyldige strukturer med anelser af menneskelige skikkelser og dyr, der hver især fortæller en historie.

SMAAK – Kunst med personlighed og livsglæde. Farverige, ekspressive portrætter, hvor følelser, attitude og livsglæde får lov til at fylde. Inspireret af mennesker – det, der gør os unikke. Mine værker rummer ofte et glimt i øjet og et strejf af humor. Kunst der kan mærkes på humøret.

Sjov, finurlig keramik, farverige tekstiler som plaider og puder samt farvestrålende, foldede skytsengle.

Fotografier: Mit mål er at vise naturens magiske, overraskende og abstrakte sider. Jeg interesserer mig for menneskets relation til naturen. Motiverne er ofte relateret til vand, lys og farve.
UNIKABYEDDA er en bæredygtig produktion af håndvævede hør puder der viderebringer en kvindelig kulturarv. Tekstilerne er vævet fra 1950 til 2000 i bolster tradition, der går tilbage til 1650.

Alle mine dyr modellerer jeg direkte efter levende model, og støber dem efterfølgende i bronze.

Jeg hælder vand blandet med farve og andet på lærredet og manipulerer hvordan det tørrer
ved at bruge vandafvisende overflader som: olie, våd maling eller lak. For at skabe dybde og tekstur gentager
jeg denne proces i adskillige lag.

Jeg arbejder med kul og pastel, som jeg bruger til at lave portrætter. Jeg arbejder derfor med mange forskellige typer kul, kridt og pasteller, for at skabe dybde og interesse i mine sort/ hvid portrætter. Jeg laver både ekspressive portrætter og helt virkelighedsnære portrætter.

Hos GitteS designes og fremstilles læderprodukter i høj kvalitet. Alt er fremstillet af præget kalveskind.
Taskerne er små og faste og strenge i formen. Genbrugstekstiler får nyt liv
og bliver til muleposer, tørklæder, viskestykker mm.

Bevægelse og sansninger, bevægelse samt samspillet mellem mennesker er de bærende temaer i hendes kunst. Dette kommer ofte til udtryk i dansemotiver, hvor nærhed, passion og kærlighed får liv på lærredet.
Hun driver sit eget atelier og galleri midt i Hornsherred mellem fjordene.
Her finder hun også inspiration til sine landskabsmalerier

Jeg er optaget af formgivningen. Bøjer, saver, lodder og støber. Sølv er spændende at arbejde med og inviterer til leg med både bløde kurver og rette linjer. Dette resulterer ofte i et både kraftfuldt og feminint udtryk. Arbejdet med materialet er spændende – hvad kan materialet, og hvor fører det mig hen…
En armring kan også fremstå som en skulptur.

”Et sted er mange steder” er ofte indgangsvinklen til mine malerier. Et strejf af natur indgår ofte. Naturen og dens elementer er for mig meget mere, end det du ser og oplever. Naturen er stemninger. Den rummer alt det usagte, hemmelighederne, kærlighederne, det tidløse, fantasierne, det forbudte, det skjulte, det skønne og en mangfoldighed af kontraster.

På sit værksted midt i Helsingør laver Jan Hrasko enkelt, bæredygtigt, klassisk og funktionelt kvalitetshåndværk i skind og læder – langtidsholdbare, smukke og unikke tasker, jakker og bla. kernelæderbælter.

Trækunst med udgangspunkt i gode danske og eksotiske træsorter, samt gammelt genbrugs egetræ fra tidligere bygningsværker. Tilfører træarbejdet udskæring (carving), egen forarbejdet emalje og bronze.

​Jeg skaber abstrakte organiske motiver med baggrund i surrealismens tankesæt. Med mine værker forsøger jeg at give et særligt ‘kig’ ind i en umiddelbar tankeverden og synliggøre underbevidsthedens natur i en fysisk form.

Jeg har oliemalerier, tegninger med oliepastel, nogle croquistegninger samt nogle puslespil lavet med nogle af mine billeder. Min kunst er naturalistisk, med et ekspressionistisk udtryk. Altid med motiver, som jeg kender og holder af.

Håndlavede unika smykker i eget design. Alle smykker er fremstillet i ædelmetaller.

Bronzeskulpturer med fantasi og naturen som medspiller…

Jeg foretrækker enkeltheden, og arbejder meget med overfladerne. Overfladernes farve og struktur sammen med diverse stene er med til at give liv til smykkerne. Jeg arbejder fortrinsvis i sølv, guld og bronze.
Gummi og brillanter er ofte kombineret med de forskellige metaller. Groft og fint sammen.
Det maskuline med det feminine.

Jeg maler med hjertet – og altid i stærke, glade farver. De fleste af mine malerier tager afsæt i København, hvor byens liv, stemninger og detaljer bliver gengivet på lærredet med en humoristisk kant.
Jeg maler også abstrakt i glade farver.

Med afsæt i det klassiske glaspusterhåndværk skaber Laura Madsen brugskunst, hvor organiske former
og glassets naturlige bevægelse er i centrum. Hun arbejder intuitivt med den varme glasmasse og lader den bevare sin levende bevægelse, så hvert værk får sit eget udtryk og sin egen karakter.

Jeg arbejder med ler, bronze, akvarel, akryl, sten. Kun fantasien sætter grænser for materialevalget. Ligegyldigt, hvor jeg befinder mig har jeg altid øje for bevægelse, kommunikation – gerne med humoren som et godt krydderi.

Olie, akvarel, pastel og pen. Naturalistiske billeder fra naturen omkring mig. Gerne med vand og fugle.

Jeg inspireres af stemninger og forsøger at gengive dem i en kombination af bronze og sten.
Små fortællinger der måske vækker genklang i betragteren og skaber associationer. Hvert værk er unikt og har sin egen historie – fra idéen opstår til den færdige skulptur. At eksperimentere og forstå nye facetter af selve støbeprocessen bidrager til en konstant udvikling af mine skulpturer.

Jeg udstiller digitale fotos printet på metalplader, overførsler fra papir til metal og gamle fototeknikker som cyanotypi. Jeg finder mine motiver i havne og byer og er optaget af det slidte og strukturer i motiverne.

Jeg har arbejdet professionelt med keramisk formgivning og har gennem en årrække udviklet et personligt formsprog med fokus på materialitet, overflader og organiske strukturer. Værkerne fortæller om transformation og materialets hukommelse, hvor revner og ujævnheder bliver spor af naturens langsomme kræfter. De inviterer til refleksion over forbindelsen mellem mennesket, tiden og landskabet.

Jeg er inspireret af at arbejde med kontraster mellem lys og mørke. Jeg arbejder med et mix af tegneseriefigurer og menneskelige figurer med humor og et glimt i øjet. Jeg er inspireret af stilarterne: Surrealisme, cartoon art, ekspressionisme og figurative maleriske og illustrationsmetoder.

Jeg benytter mig af akryl, akvarel og diverse pasteller. Jeg maler og tegner i både abstrakte, surrealistiske, og still-life temaer. Jeg arbejder med farver, kontraster mellem farver og teksturer. Mine motiver varierer fra alt til portrætter, landskaber og abstrakte figurer.

Mine designs er ofte inspireret af Art Nouveau eller geometriske mønstre, ofte med en gravering i sølvet,
der øger lysreflektionen i den transparente emalje. Brænding af emalje på kobber ved ekstra høj temperatur og i ekstra lang tid giver overraskende resultater og effekter, som kan ses på mine bægre og skåle.
Alle arbejder er unika.