I 2014 begyndte jeg at bearbejde granit, som jeg i dag hovedsageligt former til skåle og fade. Alt mit arbejde udføres med en vinkelsliber på øjemål, derfor vil to skåle aldrig være ens. Processen er voldsomt larmede, støvende og tidskrævende. Jeg elsker at følge granittens forvandling fra den rå ubearbejdede struktur til den blankpolerede elegance, som kendetegner mine værker.

Gunga – Skandinavisk enkelhed med farverig sjæl. Stentøjsprodukter med enkle og moderne linjer, inspireret af den rustikke keramiktradition, egnet til daglig brug i hjemmet eller på restauranter. Produkterne fremstilles i små serier, og hele processen udføres håndværksmæssigt enten på drejeskiven eller ved pladeteknik.

Med min baggrund i det traditionelle pottemager-håndværk, har jeg altid været optaget af at lave drejede brugsting i enkle, stramme former. Sammenhæng mellem form og funktion, samt begitningsfarver og glasur, har altid ligget mig på sinde.

Jeg maler billeder – fortrinsvis med akryl på lærred. Min kunst er farverig, og jeg bestræber mig på, at den skal udstråle varme og positivitet. Jeg ønsker at formidle håb, glæde og taknemmelighed for livet.

I min kunst udfordrer jeg mange forskellige materialer og udtryk. Jeg arbejder i alt fra beton, træ, ler, bronze akryl, tekstiler og meget mere. Min kunst er moderne, farverig og abstrakt og kendetegnet ved kompositioner med fyldige strukturer med anelser af menneskelige skikkelser og dyr.

Min proces er meget eksperimenterende, jeg har det bedst, når jeg er i gang med at lære nye metoder og fremgangsmåder. Jeg arbejder blandt andet med mødet mellem vand og vandafvisende, eller det fede og det fedtopløsende. Med mine værker prøver jeg at starte en historie, beskueren forhåbentlig føler sig inviteret til at fortælle færdig. Det er nemlig mellem beskuer og værk det, for mig, er spændende, der sker en samtale som er privat og dybt personlig.

Jeg er dybt inspireret af kvinder, hvordan det føles at være kvinde, og hvordan man vurderes som kvinde. Min akademiske forskning har fokuseret på ‘the male gaze,’ en feministisk teori, som beskriver, hvordan kvinder objektiviseres og seksualiseres i medierne og ofte reduceres til passive legemliggørelser af den mandlige fantasi. Mit arbejde søger at tage dette blik tilbage og vende magten til kvinden- at gøre hende til iagttageren, drivkraften, subjektet frem for objektet. Mine malerier er levende, dynamiske og farverige. De rummer en rå energi og afspejler den indre kamp mellem kvindelighed, kroppen og verden. Min kunst handler ikke bare om at blive betragtet – den ser tilbage, udfordrer, og kræver sin plads.

Finnermanns værker er kendetegnet ved en abstrakt, ekspressiv stil med inspiration i børnetegninger. ”Jeg er meget produktiv, og jeg har altid været fascineret af Asger Jorn, hans brug af stærke farver. Der er altid masser af uklare felter i mine billeder, som giver plads og overlader noget til beskueren. ”Finnermann maler og skaber sine værker med spartler, hænderne og fingrene, hvorefter han streger figurerne op og skaber kontraster og dybde.

Alle mine lædervarer designer og producerer jeg selv. Taskerne består af to lag skind – udvendigt er der præget kalveskind og indvendigt består de af indfarvet kernelæder, som jeg selv indfarver. Kernelæderet er skåret sådan, at taskerne kan folde, hvor jeg gerne vil have dem til det. De to lag er limet og håndsyet sammen. Til sidst monterer jeg lukninger og hank på taskerne. Taskerne er små og hårde og formerne er enkle. Jeg laver også en del småting i læder: Bælter, punge, raflebæger mm. De seneste år har jeg også arbejdet i genbrugstekstiler. Jeg syr muleposer,
punge, solhatte, viskestykker mm. Med min baggrund gør jeg en dyd ud af håndværket, som jeg synes skal være i top, også når jeg syr i genbrug.

Gunhild arbejder primært med akryl og kul på lærred, og bevægelse samt samspillet mellem mennesker er de bærende temaer i hendes kunst. Dette kommer ofte til udtryk i dansemotiver, hvor nærhed, passion og kærlighed får liv på lærredet. Hun driver sit eget atelier og galleri midt i Hornsherred mellem fjordene. Her finder hun også inspiration til sine landskabsmalerier, hvor hun udforsker bevægelse og antyder et subtilt samspil mellem naturen og mennesket. Med sine værker ønsker Gunhild at styrke forbindelsen mellem os og naturen. Naturen har nemlig en unik evne til, alene ved sit væsen, at sætte os i en sindsstemning af glæde, håb og liv.

Sølv er fascinerende at forme og inviterer mig til leg med både stramme linjer og bløde kurver. Dette resulterer ofte i et både kraftfuldt og feminint udtryk. Arbejdsprocessen er smedning, lodning og støbning. Jeg er især optaget af formgivningen. Den klassisk modernistiske stil. Arbejdet med materialet er spændende – hvad kan materialet, og hvor fører det mig hen… En armring kan også fremstå som en skulptur.

Mine inspirationer bliver hentet fra mine oplevelser i hverdagen, når jeg færdiggør projektet, bliver de for glødet i en el ovn, nogle bliver glaseret og bliver igen brændt. Jeg arbejder en del i RAKU, der er en Japansk brændeteknik, igen for glødes de i en elovn og efterfølgende med eller uden glasur brændes under åbenild i det fri. Det er vigtigt at mine skulpturer opbygges i runde og spændstige former, som udstråler tryghed, kærlighed og harmoni.

Jeg er billedkunstner. Jeg arbejder med både akryl, olie, ægtempera og monotypitryk samt collager. Det overflødighedshorn af altfavnende natur jeg bor i og har atelier i (Køge Bugt, ådalen med Tryggevælde å, Valløskoven, Stevns klint m.m.) smitter af på mit udtryk, der er mere ekspressivt end naturalistisk. Nogle gange er det store udsyn, der er i fokus, andre gange kan det være ganske små detaljer, der er afsættet til et større maleri. Malerierne er kulisser for f.eks. en oplevelse, en historie eller en drøm.

Jeg syr i skind og læder – jakker, tasker og bælter. Alle produkter bliver håndlavet på bestilling. Det betyder, at du kan få produktet tilpasset, så det lever op til netop dine ønsker. Taskerne er i elgskind eller i en kombination af elg- og okseskind – de bliver alle smukkere og om muligt endnu blødere i brug.

Min inspiration kommer af de mange kunstneriske muligheder glasset giver, jeg elsker at eksperimentere med glaskunsten og finde nye spændende metoder og materialer, der kan kombineres med og i glasset. For mere end 10 år siden blev jeg indfanget af glassets mange former og muligheder. Jeg har lavet glaskunst i mere end 10 år, siden 2013 og blev så begejstret for glaskunsten at jeg straks etablerede et lille værksted ved mit rækkehus.

I min kunst tager jeg udgangspunkt i mine egne følelser og prøver at formidle dem gennem malerier så det forhåbentligt også vækker nogle følelser hos beskueren. Jeg er meget betaget af ansigter og hvordan jeg ser dem som porten ind til følelserne og udtryk. Jeg er meget glad for farver og mine malerier er oftest fyldt med dem. Farverne giver mig mere frihed i mine værker så jeg nemmere kan få det rigtige udtryk frem. For tiden mixer jeg spraymaling med akrylmaling for at få et helt særligt udtryk i mine malerier.

Jeg er trækunstner, hvor jeg bearbejder træ gennem drejning, carving, fræsning, slibning m.m. Træ kombinerer jeg med andet håndværk som bronze og emalje som ligeledes er eget håndværk. Jeg bestræber mig på at lave kunst og brugskunst, som er langtidsholdbart i brug og udseende. Jeg bruger danske træsorter, eksotiske træsorter, men også gamle genbrugs træstammer med proviens.

Jeg arbejder primært med tegning og maling. Ved skitser benytter jeg grafit, tørpastel eller oliepastel og en sjælden gang akvarel på papir. Og ellers almindelige oliefarver på lærred. Jeg arbejder ud fra et naturalistisk perspektiv, men kan godt lide at lege med farverne. Det er naturen, steder, mennesker og dyr, som jeg næsten altid har en eller anden personlig tilknytning til.

Jeg foretrækker enkeltheden, og arbejder meget med overfladerne. Overfladernes farve og struktur sammen med diverse stene er med til at give liv til smykkerne. Jeg arbejder fortrinsvis i sølv, guld og bronze. Gummi og brillanter er ofte kombineret med de forskellige metaller. Groft og fint sammen. Det maskuline med det feminine.

Jeg er keramiker med eget værksted i Frederiksværk med udsigt over Roskilde Fjord. Jeg arbejder i mange typer af stentøjsler ved min drejeskive og drejer bl.a.: Kopper, skåle i alle størrelser, tallerkener, vaser, krukker, fuglebade, springvand og meget andet til brug i hus eller have.

Jeg arbejder med ler, bronze, akvarel, akryl, sten. Kun fantasien sætter grænser for materialevalget. Ligegyldigt, hvor jeg befinder mig har jeg altid øje for bevægelse, kommunikation – gerne med humoren som et godt krydderi.

​Jeg er 55 år og kommer oprindeligt fra Vedbæk, hvor min familie stort set altid har boet. Jeg begyndte at male i barndommen og op gennem hele min opvækst. Efter et par år i udlandet begyndte jeg igen at male på hobbybasis, men har valgt at satse mere målrettet på det nu. Grunden til at jeg maler er at jeg simpelthen ikke kan lade være! Jeg elsker farver, glæde, fantasi, finurligheder og at udtrykke mig positivt i min kunst.

Mine malerier er abstrakte, fantasifulde og meget farverige. Mindfullness finder du i en stor del af malerierne, fra serien Coral, hvor du går på opdagelse efter skjulte og finurlige motiver. Min abstrakte kunst er ofte satirisk, naivistisk, botanisk, dynamisk og koloristisk.

Jeg er skulptør og skaber små skulpturer i bronze som placeres på sten. Sten og bronze er sammen små historier om liv og vækst på godt og ondt. Og om det at finde sin egen plads på jorden. Alle mine skulpturer er massivstøbte, og jeg udfører selv alle trin i processen. Fra forlæg, støbning, efterbearbejdning, til at finde og bearbejde sten og udføre endelig montering.

Jeg har malet de sidste 25 år – primært i akryl. Jeg maler primært større billeder – 80 x 80 og opefter. Når jeg ser tilbage, så maler jeg ofte hel eller halvfigurative billeder med dyr – og gerne koloristiske.

Idéerne til mine Smykker opstår ofte intuitivt når metallet rammer hænderne. En tråd der snor sig, en blomst der tilfældigt titter frem, små sten der glimter i skyggen. Som processen skrider frem, opstår der sød musik imellem elementerne, og det færdige smykke er fyldt med Omhu og Kærlighed. Jeg finder oftest min Inspiration i Naturen, og elsker at kombinere forskellige metaller. 

Jeg arbejder med fotokunst- med billeder på metalplader og med gamle fototeknikker. Jeg er især optaget at det slidte og brugte og bruger forskellige teknikker til at få det udtryk frem i mine billeder som jeg synes bedst fremhæver dette.

Jeg er kunstmaler og maler oftest på lærreder med akrylmaling og pastelkridt og er nu også begyndt at lave unikke tegninger med blyant, tuscher og pastelkridt. Min kunst er bygget op på min fantasi og kreativitet. Før jeg starter et værk har jeg en vision og en plan, hvilke farver, hvilken teknik og hvordan det skal udføres.

Mine designs er ofte inspireret af Art Nouveau eller geometriske mønstre, ofte med en gravering i sølvet, der øger lysreflektionen i den transparente emalje. Gennem mit medlemskab af Guild of Enamellers (emaljelaug) i England blev det åbenlyst for mig, hvor mange muligheder emalje har. Brænding af emalje på kobber ved ekstra høj temperatur og i ekstra lang tid giver overraskende resultater og effekter, som kan ses på mine bægre og skåle.
Alle arbejder er unika.

Jeg synes om det ofte glade og legende udtryk i naivismen, og jeg kan også godt lide de stærke farver. Jeg elsker at male og synes det er ekstra herligt, når mine malerier får publikum til at smile. Det gode humør ligger til mig og det er sjældent at I finder en af mine figurer som ikke er i højt humør. Min inspiration kommer oftest fra visuelle oplevelser fra min svenske opvækst samt mit liv i København. Min teknik er stærkt inspireret af den svenske naivistiske stil, og jeg maler oftest med akryl på bomuldslærred.

Jeg bliver inspireret af min hverdag, og holder af at lave design og dekoration, som man ikke ser andre steder.
Jeg er meget inspireret af naturen, men bliver også inspireret af byens liv.