I 2014 begyndte jeg at bearbejde granit, som jeg i dag hovedsageligt former til skåle og fade.
Alt mit arbejde udføres med en vinkelsliber på øjemål, derfor vil to skåle aldrig være ens. Processen er voldsomt larmede, støvende og tidskrævende.
Jeg elsker at følge granittens forvandling fra den rå ubearbejdede struktur til den blankpolerede elegance, som kendetegner mine værker.

Gunga – Skandinavisk enkelhed med farverig sjæl.
Stentøjsprodukter med enkle og moderne linjer, inspireret af den rustikke keramiktradition, egnet til daglig brug i hjemmet eller på restauranter.
Gungas keramik produceres på det lille værksted på Sorgenfri Torv i Virum, Danmark. Produkterne fremstilles i små serier, og hele processen udføres håndværksmæssigt enten på drejeskiven eller ved pladeteknik.

Med min baggrund i det traditionelle pottemager-håndværk, har jeg altid været optaget af at lave drejede brugsting i enkle, stramme former.
Sammenhæng mellem form og funktion, samt begitningsfarver og glasur, har altid ligget mig på sinde.

I min kunst udfordrer jeg mange forskellige materialer og udtryk. Jeg arbejder i alt fra beton, træ, ler, bronze akryl, tekstiler og meget mere.
Min kunst er moderne, farverig og abstrakt og kendetegnet ved kompositioner med fyldige strukturer med anelser af menneskelige skikkelser og dyr.

I mit arbejde benyttes forskellige materialer fra naturen såsom træ og sten som indgår som en del af skulpturen i fiberbeton. Jeg går efter et elegant, lidt skævt og rustikt udtryk. Jeg syntes det er spændende når en skulptur er enkel og diskret, samtidig med at der opdages nye spændende detaljer.
Jeg er specielt inspireret af Alberto Giacometti, Yanni Souvatzoglou, Preben Boye og Inka Uzoma har en fantastisk elegance i deres udtryk og Keld Moseholm har en dejlig humoristisk udtryk, som ikke er til at stå for.

Jeg laver flere forskellige ting:
– Hæklerier; ponchoer/sjaler/bamsedyr/dukker
– Keramik; Vaser, Figurer, Krus og skåle
– Makramee; Væg-ophæng

Jeg modellerer dyr direkte efter levende model, og støber dem derefter i bronze-laver også keramik.

En stor del af mig er kreativiteten. Den skuffer mig aldrig og agerer som frirum i min hverdag samt altid efterlader mig med et klart sind. Derfor holder jeg meget af, at benytte min kreativitet til at udfolde og bearbejde mine følelser.
Jeg blev ansat af FOF København til at dekorere en af deres mange aftenskoler inde i hjertet af København. På FOF København, Rosenborggade, blev min rolle efterfølgende, at lave vægmalerier i skolens opgang på 5 etager.
Jeg drømmer om, at læse kunst på Det Kongelige Akademi for fortsat at lade kreativiteten udfordre mig på nye niveauer

GitteS arbejder i læder og genbrugstekstiler.
Læderarbejdet består af håndsyede, små, hårde tasker i præget kalveskind, som er inspireret af kameratasker, kikkerttasker o.l. Hertil kommer bælter, punge og andre småting ligeledes fremstillet i præget kalveskind.
Inden for de sidste år, har jeg fået øjnene op for genbrugstekstiler. Jeg syr viskestykker, solhatte, muleposer m.m. af brugte duge, gardiner o.l.

Sølv er fascinerende at forme og inviterer mig til leg med både stramme linjer og bløde kurver. Dette resulterer ofte i et både kraftfuldt og feminint udtryk.
Arbejdsprocessen er smedning, lodning og støbning. Jeg er især optaget af formgivningen. Den klassisk modernistiske stil. Arbejdet med materialet er spændende – hvad kan materialet, og hvor fører det mig hen……
En armring kan også fremstå som en skulptur.

Mine inspirationer bliver hentet fra mine oplevelser i hverdagen, når jeg færdiggør projektet, bliver de for glødet i en el ovn, nogle bliver glaseret og bliver igen brændt.
Jeg arbejder en del i RAKU, der er en Japansk brændeteknik, igen for glødes de i en elovn og efterfølgende med eller uden glasur brændes under åbenild i det fri.
Det er vigtigt at mine skulpturer opbygges i runde og spændstige former, som udstråler tryghed, kærlighed og harmoni.

Jeg laver rakubrændte skulpturer, og har i mange år leget med leret, og finder stor glæde og fordybelse ved at have fingrene leret- og lade skulpturerne få udtryk, ved hjælp af humoren og fantasien som arbejdet skrider frem.
Mine skulpturer er abstrakte, og kvindeskulpturerne har en erotisk drillende undertone, som får smilet frem hos beskueren. De sprudler og udstråler fantasi og livsnydelse – glæden ved at være menneske og lysten til at være i live.
Jeg eksperimenterer og udvikler selv nogle af mine glasurer og bruger egne erfaringer.  

Jeg laver rakubrændte skulpturer, og har i mange år leget med leret, og finder stor glæde og fordybelse ved at have fingrene leret- og lade skulpturerne få udtryk, ved hjælp af humoren og fantasien som arbejdet skrider frem.
Mine skulpturer er abstrakte, og kvindeskulpturerne har en erotisk drillende undertone, som får smilet frem hos beskueren. De sprudler og udstråler fantasi og livsnydelse – glæden ved at være menneske og lysten til at være i live.
Jeg eksperimenterer og udvikler selv nogle af mine glasurer og bruger egne erfaringer.

Brugskunst og skulpturer i træ ved trædrejning og powercarving. Danske og udenlandske træsorter, som gennem lang liggetid har fået farve og liv. Mit ønsker er at skabe nye udtryk i træ, hvor træets egenskaber stadig er i fokus.

MadamAdamas designer og fremstiller unikasmykker i sølv og guld. Alle smykker er håndlavede og unikaer og altid fremstillet i ædelmetaller.

Jytte Høeg er uddannet Designer fra Kunstakademiet og gik siden på Jagtvejens Kunstskole. I 2011 blev hun fuldtidskunstner og har siden lavet bronzeskulpturer.
“Jeg ønsker at pirre beskuerens fantasi og invitere dem indenfor i en magisk verden af bronze skabt af natur og fantasifuld verden.”
Alle skulpturer er unika skabt og støbt af kunstneren selv.

Darklywhimsical and creepycute semisurreal stuff is what you get from me. I am a lowbrow art ghoul who among other things makes Monstrous Moons and Care Devils in a mix of markers, watercolors, oilpastels, inks and collage, mostly on paper. I work with nightmarish themes of alieanation from self and others but with added glitter and sprinkles on top.

Jeg er autodidakt billedkunstner, med en billedkunstlæreruddannelse og forskellige kurser i bagagen.
Mine værker er figurative, oftest inspireret af mennesker jeg har mødt rundt om i verden. Jeg har en antropologisk tilgang, idet jeg mener at have et rimeligt øje for kulturelle finurligheder. Gennem mine billeder vil jeg skærpe blikket på det skønne i den uperfekte mangfoldighed hos os mennesker. Jeg arbejder primært med flydende tusch og pastel, fordi disse materialer efter min mening giver et delikat og upoleret udtryk.

Jeg har eget værksted i Kregme med udsigt over Roskilde Fjord.
Jeg arbejder i mange typer af stentøjsler ved min drejeskive.
Jeg drejer bl.a. kopper, skåle, tallerkner, fuglebade, springvand og andet keramik til hus og have.

Maler naturalistisk oliemaleri. Har også nogle akvareller.

​Jeg er 55 år og kommer oprindeligt fra Vedbæk, hvor min familie stort set altid har boet. Jeg begyndte at male i barndommen og op gennem hele min opvækst. Efter et par år i udlandet begyndte jeg igen at male på hobbybasis, men har valgt at satse mere målrettet på det nu. Grunden til at jeg maler er at jeg simpelthen ikke kan lade være!
Jeg elsker farver, glæde, fantasi, finurligheder og at udtrykke mig positivt i min kunst.

Jeg er autodidakt kunstner og under Corona epedimien brugte jeg tiden på at udvikle min store hobby for kunst gennem online kurser med dygtige kunstnere.g maler primært abstrakt i akryl og med mange forskellige teknikker, effekter, materialer og farver – så hvert kunstværk er unikt. Jeg laver endvidere stenbilleder, som er enkle – men alligevel siger en masse og samtidig bringer naturen direkte ind i rummet.

Mine skulpturer handler grundlæggende om liv. De bløde organiske former som mennesker og planter fremstår med, eller symboler omkring os. Stolte og stærke, sørgmodige og glade, ensomme eller i nær forbindelse. Mit hovedmateriale er bronze, men sten, sølv og keramik blander sig.

Jeg er vokset op i en kunstner familie og er uddannet på Kunsthåndværkerskolen. Jeg maler naturalistiske landskabsmalerier i olie. Jeg maler efter skitser ,som jeg laver ude i naturen. Derefter overføres de bedste til lærred hjemme i mit værksted.

Jeg arbejder med billedkunst og plantetryk på tekstil.
Plantetryk på tekstil syr jeg puder, duge, tasker m.m. af. Jeg bruger også plantetrykkene til billedkunst.

JINS er håndlavede smykker med natursten som månesten, solsten, rosakvarts, turmalin, aquamarin og mange flere, tilsat sølv og guld. Alle smykker er håndlavet af Pernille Jin, der også står bag Shining You, en webshop der har fokus på unika smykker, tørklæder og andet smukt tilbehør til kvinder.

Keramiske dyr, for det meste lidt fjollet: Min motivation kommer fra en dyb lidenskab for den naturlige verden og dens forskellige skabninger. Gennem mine keramik stræber jeg efter at fremkalde et smil og skabe en følelse af glæde hos dem der iagttager min kunst. Ved at fange charmen hos dyr i mine skulpturer, søger jeg at formidle deres legende eller skæve kvaliteter. Min kunst er et middel til at forbinde med andre på et følelsesmæssigt niveau. Den skal sprede positivitet og det skal være en kilde til underholdning for andre.

Gennem mit medlemskab af Guild of Enamellers (emaljelaug) i England blev det åbenlyst for mig, hvor mange muligheder emalje har. Brænding af emalje på kobber ved ekstra høj temperatur og i ekstra lang tid giver overraskende resultater og effekter, som kan ses på mine bægre og skåle. Alle arbejder er unika.
Igennem de 24 år, som jeg har arbejdet med emalje, har jeg påtaget mig flere bestillingsopgaver i form af brocher m.m., samt en opgave fra National-museet, men arbejder også på nye skåle og smykker i sølv. Desuden, har jeg over det sidste år, arbejdet på en rekonstruktion af et krucifiks fra ca. 1225 fremstillet i Limoges i Frankrig. Arbejdet forventes færdigt i foråret 2024 og er til Skælskør Museum.

Keramiker som har udstillet på Havarthigaarden i over 10 år.
Bliver inspireret af min hverdag, og holder af at lave design deceration, som man ikke ser andre steder.
Er meget i spirede af naturen, men bliver også inspireret af byens liv.

“…My approach to art is an ongoing process
to learn from nature by adding,
subtracting or changing of what already exists.”